小野日和
小野日和

現在開始看日劇學日文

從現在開始，讓「看日劇」變成你最快樂、最有效率的日語學習方式。

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每次一踏入夏天，我的心就自動飄向海邊的方向

不管是真的去海邊曬太陽、衝浪、吃冰，還是純粹在冷氣房裡配著西瓜看日劇，我都覺得——這才叫做夏天該有的儀式感！而說到夏日的日劇，那真的是一個比一個浪漫，彷彿連空氣都冒著粉紅色泡泡，尤其是那種以海邊、煙火、廟會為背景的戀愛故事，真的讓人忍不住一看再看。今天就來聊聊那些讓人魂牽夢縈的夏日戀愛日劇，我保證你會邊看邊想戀愛！

木村文乃

一位典雅又充滿氣質的女演員

「明明知道相遇是奇蹟，卻還是忍不住想問：為什麼我們不是在對的時間，對的地方，遇見彼此？」——《東京愛情故事》，1991

有些劇，不需要特效、不需要懸疑反轉、不需要大場面，它就這樣默默地存在，像一封塵封的老情書，靜靜地躺在書櫃深處，偶然打開，紙張已泛黃，墨跡略淡，卻讓人一秒掉進過去。《東京愛情故事》對我來說，就是那樣的一封情書。它不只寫給青春、寫給愛情、寫給告別，更像是寫給我們曾經那個滿懷期待又跌跌撞撞的自己。

愛情不是遇見了誰，而是終於能成為自己。《初戀 First Love》，2022

有些作品不聲不響地出現，在生命的某個轉角，悄悄叩門。《初戀 First Love》就是這樣的存在。它不曾宣告自己非看不可，也沒有震耳欲聾的配樂或撕心裂肺的演技，有的只是日式敘事裡特有的靜靜溫柔，緩緩疊出一層又一層的情感波動，像雪落在窗沿那樣，無聲但真實。

「人活著就是在不斷錯過與尋找之間反覆演奏，有些旋律錯了音，也成了一生的記號。」《四重奏》，2017

如果你問我，人生像不像一首音樂？我會說，當然像。只是那不是一首從頭到尾都順暢和諧的交響樂，而更像是四個人各彈各的調子，在碰撞、對話、錯落與默契之中，慢慢拼湊出一段段旋律。有的時候，你以為只是伴奏，卻成了別人主旋律的核心。有的時候，你練了一輩子的獨奏，最後才發現，沒有和聲，再漂亮也只是孤單的聲音。

「帥氣，並不是為了給別人看的，而是為了活成自己喜歡的樣子。」——《自戀刑警》（2011）

如果你問我，有沒有一部日劇，能讓你在低潮的日子裡笑出聲、又在深夜靜靜陪你面對自我，那麼，我會告訴你，是《自戀刑警》。

「如果能一直喜歡你，那就太好了。」——《大叔的愛》（おっさんずラブ），2018

這句話初聽之下好像只是單純的告白，簡單得像句無心插柳的輕語，但對我來說，它卻像是一扇打開心房的門。它不只是愛情的表白，更是一種人生的承認，是那種終於不再逃避、不再用笑容隱藏真實情緒的勇氣。今天想和你聊聊這部日劇《大叔的愛》，不是因為它多火紅、多話題，而是因為在我某段對自己感到迷惘的日子裡，它安靜地陪我走過了一些無法對人言說的心事。

「在愛裡，不是每個人都能等到那個想等的人；但每一次勇敢，都值得尊敬。」——《戀愛世代》（Love Generation），1997

《戀愛世代》不是一部在Netflix排行榜上反覆出現的劇，也不是會讓人一眼認出經典台詞的日劇神作，它只是在1997年那個日本泡沫經濟剛破、城市逐漸褪去華麗光澤的年代，悄悄播出的一齣戀愛故事。然而，對某些人來說，它不是一齣單純的愛情戲，而是一面鏡子，一本手札，一段能被反覆閱讀、重新理解的生命片段。

某些人從小就被老天爺選中，注定要閃閃發光

今天要來聊的就是那位一出生就像開了美顏濾鏡的小男孩——我們姑且叫他「阿木」。他2歲就以童星出道，直接成為萬千姨母的心頭肉，當時的萌樣真的會讓人懷疑他是不是從娃娃機裡抓出來的，實在太精緻。

不僅僅是歌手，也是演員

及川光博的故事其實比我們想像的要來得更有戲劇性。他的誕生地是在東京的大田區，1969年出生的他，其實一開始並不是在藝能界的“跑道”上。家境非常優渥的他，從小就非常聰明，甚至小學六年級時，他就在全國模擬考中取得了第一名，大家都認為他未來會成為一名律師。可你知道嗎？他選擇了自己的一條截然不同的路，毅然決然地追求自己從小便懷抱的夢想——成為一名藝人。即使父母希望他走另一條道路，他依然選擇了追尋自己心中的光芒。

「我們不是不愛彼此，而是愛得太久，太習慣，把愛變成了沉默。」——《宛如阿修羅》Asura no Gotoku，2003

有些劇，不是在你快樂的時候陪你哈哈大笑的，也不是在你戀愛的時候教你甜蜜地說情話的。它是那種你深夜一個人窩在沙發角落，喝著微溫的紅酒，眼眶紅紅的，手卻不願放開遙控器的劇。《宛如阿修羅》，就是這樣一部日劇。

看過的日劇記錄

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日文學習的好書推薦

每一本推薦書籍，我都附上了詳細的介紹和個人體驗分享。這些分享來自於實際的學習經歷，記錄了書籍如何幫助突破學習瓶頸、解決特定難題的真實感受。我相信，語言學習是一種深度個人化的體驗，而這些真實的使用感受，或許能夠幫助你找到與自己學習風格最為契合的教材。

「當你發現自己不再是原本的自己時，才真正開始認識自己。」——《天國與地獄～瘋狂的兩人～》，2021

《天國與地獄》這部日劇，當初我完全是因為綾瀨遙主演才看的。說實話，看到「人格交換」「殺人犯與刑警互換靈魂」這樣的劇情設定，我第一反應是：「喔…又來了，日本編劇又放飛自我了吧。」結果一看就停不下來。不只是停不下來，而是那種被狠狠攤開來檢視自己的感覺——像是某種隱藏很久的情緒突然被劇中的一個眼神、一段對話、一場崩潰撕裂出來，讓人措手不及，卻又甘之如飴。

有些演員一登場，就讓人移不開目光

不一定是那種帥到讓人昏倒的外表，而是一種神奇的氣場，讓人每次看戲都忍不住想多看幾眼。井浦新就是這種人。

「我總以為，自己還有好多時間可以慢慢學著成為一個大人，直到某一天，我卻被迫在一夕之間，學會當一個爸爸。」——《父女七日變》

如果你問我，有沒有一部戲，是在某個灰頭土臉的清晨，像是一面鏡子突然從天而降，把我看似成熟穩重的外殼打碎，然後讓我不得不重新檢視自己的人生，那麼我會毫不猶豫地說，是《父女七日變》。

正義，不只是說出真相而已，有時候，是選擇不說，選擇沉默地守護。《相棒》

曾有人說過，每個人在一生中總會遇到一部戲劇，它不像英雄片那樣喧鬧，也不是溫馨家庭劇那樣催淚，但它總在某些深夜、某些平凡日子裡，一再默默播放，似乎總是在等一個時機，等那個心情與節奏與它對得上的時機，然後突然在某一集的某一句台詞，擊中心裡最柔軟的地方。

有時候，人生就是得先輸一場，才能真正開始你的長假。《長假》（Long Vacation），1996

這句話，不是劇中的台詞，也不是誰在片尾寫下的經典語錄。這是我看完《長假》之後，坐在窗邊、喝著那杯已經回溫的黑咖啡時，心裡很自然冒出來的一句話。

有些秘密，是說不出口的，不是因為害怕對方知道，而是害怕自己真的承認那就是命運。」——《流星之絆》（Ryusei no Kizuna），2008

有些作品不是一眼驚艷，也不屬於社群推崇的「必看神劇」，卻在某個無聲的夜晚、不經意的點開，像是撿起一封早就遺落在心底的信。日劇《流星之絆》對很多人而言或許只是一部復仇與懸疑混搭的劇情片，但對某些正在摸索「情感與真相」交界線的人來說，它其實是一面鏡子、一把鑰匙、一聲叩問。

silent一場淚水與療癒交織的心靈之旅

若你問我，第一個讓我愛上的日劇演員是誰，那肯定是夏帆了。她的演技不僅細膩，還帶著一種獨特的力量，總能將角色的情感精準地呈現出來。無論是喜悅、悲傷、還是無奈，她都能讓人感同身受。為了她，我毫不猶豫地決定追劇《silent》，沒想到這部劇會如此打動我，甚至讓我一度流淚。當劇中的她，將手機放到耳邊的那一刻，不管看多少遍，我依然會忍不住起雞皮疙瘩。
小野日和

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